ดูหนังออนไลน์ฟรี The Godfather I (1972) เดอะ ก็อดฟาเธอร์ ภาค 1

ในที่สุด Francis Ford Coppola ผู้กำกับชาวอิตาเลียน-อเมริกันที่กำลังประสบปัญหาทางการเงินหลังจากภาพยนตร์เรื่อง “The Rain People” ทำผลงานไม่ดี ได้รับเลือกให้เป็นผู้กำกับ Peter Bart ผู้ช่วยหัวหน้าของ Robert Evans เสนอชื่อ Coppola เพราะเชื่อว่าผู้กำกับที่มีเชื้อสายอิตาเลียนจะสามารถสร้างภาพยนตร์ที่มีความเป็น “อิตาเลียนแท้ๆ” และยอมรับค่าตอบแทนที่ไม่สูงมาก ในตอนแรก Coppola เองก็ปฏิเสธงานนี้ เพราะเขามองว่านิยายของ Puzo เป็นเรื่องที่ “ต่ำทราม” และ “เร้าใจแบบไม่มีคุณค่า” อธิบายว่ามันเป็น “เรื่องที่ค่อนข้างถูกและไม่มีระดับ” แต่เนื่องจากสตูดิโอของเขาเอง American Zoetrope มีหนี้สินมหาศาลกับ Warner Bros. มากกว่า 400,000 ดอลลาร์จากการทำงบประมาณเกินในภาพยนตร์เรื่อง “THX 1138” ประกอบกับคำแนะนำจากเพื่อนและครอบครัว ทำให้ Coppola เปลี่ยนใจและรับงานนี้ในที่สุด เขาได้รับประกาศอย่างเป็นทางการให้เป็นผู้กำกับในวันที่ 28 กันยายน 1970 โดยตกลงรับค่าตอบแทน 125,000 ดอลลาร์ และหกเปอร์เซ็นต์จากรายได้รวมของภาพยนตร์

การเขียนบทและความท้าทายจากกลุ่มสิทธิพลเมืองอิตาเลียน-อเมริกัน

Mario Puzo ได้รับการว่าจ้างจาก Paramount ในวันที่ 14 เมษายน 1970 ในราคา 100,000 ดอลลาร์ พร้อมสัดส่วนจากกำไรของภาพยนตร์ เพื่อทำงานเขียนบทภาพยนตร์ Coppola ต้องการให้ธีมของวัฒนธรรม ตัวละคร อำนาจ และครอบครัวเป็นหัวใจหลักของภาพยนตร์ ในขณะที่ Puzo ต้องการรักษาองค์ประกอบต่างๆ จากนิยายของเขาไว้ บทร่างแรกของ Puzo ยาว 150 หน้าและเสร็จสิ้นในวันที่ 10 สิงหาคม 1970 หลังจาก Coppola ได้รับการว่าจ้างเป็นผู้กำกับ ทั้งคู่ทำงานเขียนบทแยกกัน โดย Puzo ทำงานในลอสแองเจลิส ขณะที่ Coppola เขียนในซานฟรานซิสโก

Coppola สร้างสมุดบันทึกพิเศษโดยฉีกหน้าจากหนังสือของ Puzo มาติดในสมุดของเขา และจดบันทึกเกี่ยวกับฉากทั้งห้าสิบฉากของหนังสือ ระบุถึงธีมสำคัญในแต่ละฉาก ว่าควรใส่ฉากนั้นในภาพยนตร์หรือไม่ พร้อมความคิดและแนวคิดที่สามารถใช้ในการถ่ายทำเพื่อให้ภาพยนตร์สะท้อนวัฒนธรรมอิตาเลียนอย่างแท้จริง บทร่างที่สองเสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 1 มีนาคม 1971 ยาว 173 หน้า และบทฉบับสุดท้ายเสร็จในวันที่ 29 มีนาคม 1971 ยาว 163 หน้า เกินกว่าที่ Paramount ขอไว้ถึง 40 หน้า

ความท้าทายสำคัญประการหนึ่งมาจาก Italian-American Civil Rights League (สันนิบาตสิทธิพลเมืองอิตาเลียน-อเมริกัน) ซึ่งนำโดย Joseph Colombo หัวหน้ามาเฟีย กลุ่มนี้ยืนยันว่าภาพยนตร์เน้นสเตอริโอไทป์เกี่ยวกับคนอิตาเลียน-อเมริกัน และต้องการให้ลบคำว่า “mafia” และ “Cosa Nostra” ทั้งหมดออกจากบท กลุ่มยังเรียกร้องให้นำเงินทั้งหมดจากการฉายรอบปฐมทัศน์ไปบริจาคให้กับกองทุนของสันนิบาตเพื่อสร้างโรงพยาบาลแห่งใหม่ Coppola อ้างว่าบทของ Puzo มีคำว่า “mafia” ใช้เพียงสองครั้ง ขณะที่ “Cosa Nostra” ไม่ได้ถูกใช้เลย คำเหล่านี้ถูกลบออกและแทนที่ด้วยคำอื่นโดยไม่กระทบต่อเนื้อเรื่อง ในที่สุดสันนิบาตก็ให้การสนับสนุนบทภาพยนตร์ ก่อนหน้านี้ กระจกรถของโปรดิวเซอร์ Albert S. Ruddy ถูกยิงทะลุพร้อมทิ้งโน้ตบนแผงหน้าปัดที่ระบุว่า “หยุดถ่ายหนังเสีย—ไม่งั้นรับผิดชอบเอง” อย่างไรก็ตาม รายงานในเดือนสิงหาคม 1971 เปิดเผยว่า Ruddy ได้พบกับ Joseph Colombo หัวหน้าตระกูล Colombo โดยตรง พร้อมกับ Anthony ลูกชายของเขาและผู้แทนประมาณ 1,500 คนจากสันนิบาต การประชุมเหล่านี้ทำให้ Ruddy ตกลงสร้างภาพยนตร์โดยอิงจากบุคคลจริง และรับรองว่าจะไม่หมิ่นประมาทหรือสร้างภาพเหมารวมต่อชาวอิตาเลียน

การคัดเลือกนักแสดงที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง

การคัดเลือกนักแสดงเป็นหนึ่งในประเด็นที่ท้าทายที่สุดของการผลิตภาพยนตร์ Puzo เป็นคนแรกที่แสดงความสนใจให้ Marlon Brando แสดงเป็นดอน Vito Corleone โดยส่งจดหมายถึง Brando ระบุว่าเขาคือ “นักแสดงเพียงคนเดียวที่สามารถแสดงเป็น Godfather ได้” แต่ผู้บริหาร Paramount ไม่เห็นด้วยกับ Brando ส่วนหนึ่งเพราะภาพยนตร์ล่าสุดของเขาทำผลงานไม่ดี และเขามีชื่อเสียงเรื่องอารมณ์ร้อน Coppola ชื่นชอบ Brando หรือ Laurence Olivier สำหรับบทนี้ แต่ตัวแทนของ Olivier ปฏิเสธโดยอ้างว่า Olivier ป่วย Evans ผลักดันให้ใช้ Carlo Ponti หรือ Ernest Borgnine แทน ขณะที่ Bluhdorn เสนอชื่อ Charles Bronson คนอื่นๆ ที่ได้รับการพิจารณาได้แก่ George C. Scott, Richard Conte, Raf Vallone, Anthony Quinn และ Orson Welles

หลังจากเดือนของการถกเถียงระหว่าง Coppola และ Paramount เกี่ยวกับ Brando ผู้สมัครสุดท้ายสองคนคือ Borgnine และ Brando โดย Stanley Jaffe ประธาน Paramount เรียกร้องให้ Brando ทำการทดสอบหน้าจอ Coppola ไม่ต้องการทำให้ Brando ไม่พอใจจึงบอกว่าต้องทดสอบอุปกรณ์ที่บ้านของ Brando ในแคลิฟอร์เนีย สำหรับการแต่งหน้า Brando ยัดสำลีในแก้ม ทายาขัดรองเท้าในผมเพื่อทำให้มืดลง และม้วนปกเสื้อ Coppola วางเทปออดิชั่นของ Brando ไว้ตรงกลางของวิดีโอออดิชั่นอื่นๆ เมื่อผู้บริหาร Paramount ดู ผู้บริหารประทับใจความพยายามของ Brando และอนุญาตให้ Coppola คัดเลือก Brando ได้ หาก Brando ยอมรับเงินเดือนที่ต่ำกว่าและวางเงินค้ำประกันว่าจะไม่ก่อให้เกิดความล่าช้าในการผลิต Brando ได้รับ 1.6 ล้านดอลลาร์จากข้อตกลงแบ่งรายได้สุทธิ

สำหรับบท Michael Corleone ผู้บริหาร Paramount ต้องการนักแสดงที่มีชื่อเสียง เช่น Warren Beatty, Alain Delon หรือ Robert Redford โปรดิวเซอร์ Robert Evans ถูกดึงดูดโดยนักแสดงชาวฝรั่งเศส Alain Delon หนึ่งในสัญลักษณ์เซ็กซ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุโรป ซึ่งกระตือรือร้นที่จะแสดงเป็น Michael และพกสำเนาหนังสือ The Godfather ติดตัว อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ที่เรียบเนียนและขัดเกลาของ Delon ไม่เหมาะกับตัวละครที่เข้มข้นและครุ่นคิดที่ Coppola ต้องการ หลังจากนั้น Evans หันไปหา Ryan O’Neal สำหรับบทนี้ โดยส่วนหนึ่งเพราะความสำเร็จล่าสุดของเขาใน “Love Story”

Al Pacino เป็นตัวเลือกโปรดของ Coppola สำหรับบทนี้ เพราะเขาสามารถจินตนาการ Pacino เดินไปในชนบทซิซิลีได้ และต้องการนักแสดงที่ไม่เป็นที่รู้จักซึ่งดูเหมือนคนอิตาเลียน-อเมริกัน แต่ผู้บริหาร Paramount พบว่า Pacino ตัวเตี้ยเกินไปที่จะแสดงเป็น Michael นักแสดงหลายคนได้ออดิชั่น รวมถึง Dustin Hoffman, Martin Sheen, Dean Stockwell และ James Caan Burt Reynolds ได้รับเสนอบท Michael แต่ Brando ขู่ว่าจะลาออกหาก Reynolds ได้รับการว่าจ้าง Reynolds ปฏิเสธบทนี้ Jack Nicholson ก็ได้รับเสนอบทเช่นกัน แต่ปฏิเสธเพราะเขารู้สึกว่านักแสดงอิตาเลียน-อเมริกันควรแสดงบทนี้

Caan ได้รับการตอบรับดีจากผู้บริหาร Paramount และได้รับบท Michael ในตอนแรก ในขณะที่บท Sonny Corleone ตกเป็นของ Carmine Caridi Coppola กระตุ้นให้โปรดิวเซอร์ Ruddy และ Evans ดู Pacino ใน “Panic in Needle Park” หลังจากดูแล้ว พวกเขาให้บท Michael แก่ Pacino โดยยอมให้ Pacino รับบท Michael ได้ตราบใดที่ Caan แสดงเป็น Sonny Evans ชอบ Caan มากกว่า Caridi เพราะ Caan เตี้ยกว่า Caridi เจ็ดนิ้ว ซึ่งใกล้เคียงกับความสูงของ Pacino มากกว่า อย่างไรก็ตาม Pacino เองไม่สามารถจินตนาการตัวเองในบทนี้ได้ เพราะเขามอง Michael Corleone เป็นคนที่มีเสน่ห์มากกว่า มีสมาธิมากกว่า เหมือนกับ Alain Delon เขาประสบปัญหาในการทดสอบหน้าจอครั้งแรกๆ มักจะลืมบทและด้นบทไปเอง แม้จะมีปัญหาเหล่านี้ Pacino ก็รับบทนี้ในที่สุด แม้ว่าจะตกลงแสดงเป็น Michael Corleone แล้ว Pacino ก็ยังมีสัญญากับ MGM ในภาพยนตร์ “The Gang That Couldn’t Shoot Straight” แต่ทั้งสองสตูดิโอตกลงกันได้ และ Pacino ได้เซ็นสัญญากับ Paramount สามสัปดาห์ก่อนเริ่มถ่ายทำ

กระบวนการถ่ายทำและความท้าทายในสถานที่จริง

ก่อนเริ่มถ่ายทำ นักแสดงได้รับระยะเวลาซ้อมสองสัปดาห์ ซึ่งรวมถึงงานเลี้ยงอาหารค่ำที่นักแสดงทุกคนต้องอยู่ในบทตลอดเวลา การถ่ายทำมีกำหนดจะเริ่มในวันที่ 29 มีนาคม 1971 ด้วยฉากระหว่าง Michael Corleone และ Kay Adams ขณะที่พวกเขาออกจากร้าน Best & Co. ในนิวยอร์กหลังจากซื้อของขวัญคริสต์มาส พยากรณ์อากาศในวันที่ 23 มีนาคมทำนายว่าจะมีหิมะตกเล็กน้อย ทำให้ Ruddy ต้องเลื่อนวันถ่ายทำเข้ามาก่อน แต่หิมะไม่ตกและต้องใช้เครื่องทำหิมะแทน การถ่ายทำหลักในนิวยอร์กดำเนินต่อไปจนถึงวันที่ 2 กรกฎาคม 1971 Coppola ขอพักสามสัปดาห์ก่อนเดินทางไปถ่ายทำที่ซิซิลี หลังจากทีมงานเดินทางไปซิซิลี Paramount ประกาศว่าวันฉายจะเลื่อนไปเป็นต้นปี 1972

ช่างภาพ Gordon Willis ปฏิเสธโอกาสในการถ่ายทำ The Godfather ในตอนแรก เพราะการผลิตดูเหมือน “วุ่นวาย” สำหรับเขา หลังจาก Willis ยอมรับข้อเสนอในภายหลัง เขาและ Coppola ตกลงที่จะไม่ใช้อุปกรณ์ถ่ายทำสมัยใหม่ เฮลิคอปเตอร์ หรือเลนส์ซูม Willis และ Coppola เลือกใช้ “รูปแบบตารางภาพ” ในการถ่ายทำเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาด เขาใช้เงาและระดับแสงต่ำตลอดทั้งภาพยนตร์เพื่อแสดงพัฒนาการทางจิตวิทยา Willis และ Coppola ตกลงที่จะสลับฉากแสงสว่างและมืดตลอดทั้งภาพยนตร์ Willis ทำให้ฟิล์มเข้มน้อยลงเพื่อสร้าง “โทนสีเหลือง” ฉากในซิซิลีถูกถ่ายทำเพื่อแสดงทิวทัศน์ชนบทและ “แสดงดินแดนที่โรแมนติกมากขึ้น” ทำให้ฉากเหล่านี้มี “ความรู้สึกที่นุ่มนวลและโรแมนติกกว่า” ฉากในนิวยอร์ก

ฉากหนึ่งในภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับหัวม้าที่ถูกตัดจริง สถานที่ถ่ายทำสำหรับฉากนี้มีการถกเถียงกัน เนื่องจากแหล่งข้อมูลบางแห่งระบุว่าถ่ายทำที่ Beverly Estate ในขณะที่แหล่งอื่นระบุว่าถ่ายทำที่ Sands Point Preserve บนลองไอส์แลนด์ Coppola ได้รับคำวิจารณ์บางส่วนสำหรับฉากนี้ แม้ว่าหัวม้าจะได้มาจากบริษัทอาหารสุนัขจากม้าที่จะถูกฆ่าอยู่แล้วไม่ว่าจะมีภาพยนตร์หรือไม่ ในวันที่ 22 มิถุนายน ฉากที่ Sonny ถูกฆ่าถ่ายทำบนทางวิ่งที่ Mitchel Field ใน Uniondale ซึ่งสร้างด่านเก็บเงินสามแห่ง พร้อมกับราวกั้นและป้ายโฆษณาเพื่อจัดฉาก รถของ Sonny เป็น Lincoln Continental ปี 1941 ที่มีรูเจาะเพื่อให้ดูเหมือนรอยกระสุน ฉากนี้ใช้เวลาถ่ายทำสามวันและมีค่าใช้จ่ายมากกว่า 100,000 ดอลลาร์

คำขอของ Coppola ในการถ่ายทำในสถานที่จริงได้รับการปฏิบัติตาม โดยประมาณ 90 เปอร์เซ็นต์ถ่ายทำในนิวยอร์กซิตีและชานเมืองโดยรอบ ใช้สถานที่มากกว่า 120 แห่ง ส่วนหลายฉากถ่ายทำที่ Filmways ใน East Harlem ส่วนที่เหลือถ่ายทำในแคลิฟอร์เนียหรือในซิซิลี ฉากที่ตั้งในลาสเวกัสไม่ได้ถ่ายทำในสถานที่จริงเพราะมีเงินทุนไม่เพียงพอ Savoca และ Forza d’Agrò เป็นเมืองซิซิลีที่ปรากฏในภาพยนตร์ ฉากงานแต่งงานเปิดเรื่องถ่ายทำในย่าน Staten Island โดยใช้ชาวบ้านท้องถิ่นเกือบ 750 คนเป็นเอ็กซ์ตร้า บ้านที่ใช้เป็นบ้าน Corleone และสถานที่จัดงานแต่งงานอยู่ที่ 110 Longfellow Avenue ในย่าน Todt Hill ของ Staten Island กำแพงรอบอาณาจักร Corleone ทำจากโฟมโพลีสไตรีน ฉากที่ตั้งในและรอบธุรกิจน้ำมันมะกอก Corleone ถ่ายทำบน Mott Street

หลังจากการถ่ายทำสิ้นสุดลงในวันที่ 7 สิงหาคม ความพยายามหลังการผลิตมุ่งเน้นไปที่การตัดแต่งภาพยนตร์ให้มีความยาวที่จัดการได้ นอกจากนี้ โปรดิวเซอร์และผู้กำกับยังคงรวมและลบฉากต่างๆ จากผลิตภัณฑ์สุดท้าย พร้อมทั้งตัดแต่งลำดับบางส่วน ในเดือนกันยายน ฉบับตัดคร่าวแรกของภาพยนตร์ถูกดู ฉากหลายฉากที่ถูกลบออกจากภาพยนตร์มีศูนย์กลางอยู่ที่ Sonny ซึ่งไม่ได้ทำให้เนื้อเรื่องดำเนินไป ภายในเดือนพฤศจิกายน Coppola และ Ruddy ทำการตัดครึ่งสุดท้ายเสร็จสิ้น การถกเถียงเกี่ยวกับบุคลากรที่เกี่ยวข้องกับการตัดต่อครั้งสุดท้ายยังคงดำเนินต่อไปแม้กระทั่ง 25 ปีหลังจากการเปิดตัวของภาพยนตร์

ดนตรีประกอบที่สร้างอารมณ์และบรรยากาศอิตาเลียน

Coppola ว่าจ้างนักแต่งเพลงชาวอิตาเลียน Nino Rota เพื่อสร้างดนตรีประกอบสำหรับภาพยนตร์ รวมถึง “Love Theme from The Godfather” (ธีมความรักจากเดอะ ก็อดฟาเธอร์) สำหรับดนตรีประกอบ Rota ต้องเชื่อมโยงกับสถานการณ์และตัวละครในภาพยนตร์ Rota สังเคราะห์ดนตรีใหม่สำหรับภาพยนตร์และนำส่วนบางส่วนมาจากดนตรีประกอบภาพยนตร์ “Fortunella” ปี 1958 ของเขา เพื่อสร้างความรู้สึกเป็นอิตาเลียนและกระตุ้นความโศกเศร้าในภาพยนตร์ ผู้บริหาร Paramount Evans พบว่าดนตรีประกอบ “สูงส่งเกินไป” และไม่ต้องการใช้ อย่างไรก็ตาม มันถูกใช้หลังจาก Coppola จัดการให้ Evans ตกลง Coppola เชื่อว่าชิ้นงานดนตรีของ Rota ทำให้ภาพยนตร์มีความรู้สึกเป็นอิตาเลียนมากยิ่งขึ้น Carmine พ่อของ Coppola สร้างดนตรีเพิ่มเติมสำหรับภาพยนตร์ โดยเฉพาะดนตรีที่วงดนตรีเล่นในฉากงานแต่งงานเปิดเรื่อง

ดนตรีที่ใช้ประกอบรวมถึง “C’è la luna mezzo mare”, บทขับร้องของ Cherubino “Non so più cosa son” จาก “Le Nozze di Figaro” ของโมสาร์ท และ “Brindisi” จาก “La traviata” ของแวร์ดี มีการเปิดตัวแผ่นเสียงประกอบภาพยนตร์ในปี 1972 ในรูปแบบไวนิลโดย Paramount Records, ในรูปแบบซีดีในปี 1991 โดย Geffen Records และในรูปแบบดิจิทัลโดย Geffen ในวันที่ 18 สิงหาคม 2005 อัลบั้มประกอบด้วยดนตรีมากกว่า 31 นาทีที่ใช้ในภาพยนตร์ ซึ่งส่วนใหญ่แต่งโดย Rota พร้อมกับเพลงจาก Coppola และหนึ่งเพลงโดย Johnny Farrow และ Marty Symes AllMusic ให้คะแนนอัลบั้มห้าจากห้า โดยบรรณาธิการ Zach Curd กล่าวว่ามันเป็น “เพลงประกอบที่มืด คุกคาม และสง่างาม”

ความสำเร็จทางการเงินที่ทำลายสถิติ

The Godfather กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปี 1972 และเป็นระยะเวลาหนึ่งคือภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดที่เคยสร้างมา โดยทำรายได้ระหว่าง 250 ถึง 291 ล้านดอลลาร์จากบ็อกซ์ออฟฟิศ รายได้ในวันเปิดตัวจากโรงภาพยนตร์ห้าแห่งคือ 57,829 ดอลลาร์ โดยราคาบัตรเพิ่มจาก 3 ดอลลาร์เป็น 3.50 ดอลลาร์ ราคาในนิวยอร์กเพิ่มขึ้นอีกในช่วงสุดสัปดาห์เป็น 4 ดอลลาร์ และจำนวนรอบฉายเพิ่มจากสี่ครั้งต่อวันเป็นเจ็ดครั้งต่อวัน ภาพยนตร์ทำรายได้ 61,615 ดอลลาร์ในโตรอนโตสำหรับสุดสัปดาห์ และ 240,780 ดอลลาร์ในนิวยอร์ก รวมรายได้สุดสัปดาห์เปิดตัว 302,395 ดอลลาร์

ภาพยนตร์ทำรายได้ 454,000 ดอลลาร์สำหรับสัปดาห์ในนิวยอร์ก และ 115,000 ดอลลาร์ในโตรอนโต รวมรายได้สัปดาห์แรก 568,800 ดอลลาร์ ทำให้เป็นอันดับหนึ่งของบ็อกซ์ออฟฟิศสหรัฐฯ สำหรับสัปดาห์นั้น ในห้าวันแรกของการเปิดตัวระดับประเทศ ทำรายได้ 6.8 ล้านดอลลาร์ ทำให้รายได้รวมเพิ่มเป็น 7,397,164 ดอลลาร์ หนึ่งสัปดาห์ต่อมารายได้ถึง 17,291,705 ดอลลาร์ โดยรายได้หนึ่งสัปดาห์ประมาณ 10 ล้านดอลลาร์เป็นสถิติของอุตสาหกรรม ทำรายได้เพิ่มอีก 8.7 ล้านดอลลาร์ภายในวันที่ 9 เมษายนเพื่อให้รายได้รวมเป็น 26,000,815 ดอลลาร์

หลังจาก 18 สัปดาห์ที่อันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์ทำรายได้ 101 ล้านดอลลาร์ เป็นภาพยนตร์ที่ถึงเป้าหมายนั้นเร็วที่สุด บทความข่าวบางฉบับในขณะนั้นประกาศว่าเป็นภาพยนตร์แรกที่ทำรายได้ 100 ล้านดอลลาร์ในอเมริกาเหนือ แต่บัญชีดังกล่าวผิด สถิตินี้เป็นของ “The Sound of Music” ที่เปิดตัวในปี 1965 มันยังคงอยู่อันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาอีกห้าสัปดาห์เพื่อนำยอดรวมเป็น 23 สัปดาห์ติดต่อกันที่อันดับหนึ่งก่อนถูกแซงโดย “Butterflies Are Free” เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ก่อนจะกลับมาเป็นอันดับหนึ่งอีกสามสัปดาห์

ในที่สุด ภาพยนตร์ทำรายได้ 81.5 ล้านดอลลาร์จากการเช่าในโรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในช่วงการเปิดตัวครั้งแรก เพิ่มเป็น 85.7 ล้านดอลลาร์ผ่านการฉายซ้ำในปี 1973 และรวมถึงการฉายซ้ำจำกัดในปี 1997 สุดท้ายทำรายได้เทียบเท่าการแสดง 135 ล้านดอลลาร์ โดยมีต้นทุนการผลิต 6.5 ล้านดอลลาร์ มันแทนที่ “Gone with the Wind” เพื่ออ้างสิทธิ์สถิติผู้ทำรายได้จากการเช่าสูงสุด ตำแหน่งที่จะรักษาไว้จนกระทั่งการเปิดตัวของ “Jaws” ในปี 1975 ภาพยนตร์ทำซ้ำความสำเร็จในประเทศต่างๆ ทำรายได้รวม 142 ล้านดอลลาร์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนจากการเช่าในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก เพื่อกลายเป็นผู้ทำรายได้สุทธิสูงสุด กำไรสูงมากสำหรับ The Godfather จนรายได้ของ Gulf & Western Industries, Inc. ซึ่งเป็นเจ้าของ Paramount เพิ่มขึ้นจาก 77 เซ็นต์ต่อหุ้นเป็น 3.30 ดอลลาร์ต่อหุ้นสำหรับปีนั้น ตามบทความของ Los Angeles Times ลงวันที่ 13 ธันวาคม 1972

การตอบรับจากนักวิจารณ์และรางวัลมากมาย

The Godfather ได้รับคำชมเชยอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์และถูกมองว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่และมีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล โดยเฉพาะในแนวแก๊งสเตอร์ บน Rotten Tomatoes ภาพยนตร์มีคะแนนความเห็นชอบ 97% จากรีวิว 153 รีวิว โดยมีคะแนนเฉลี่ย 9.4/10 ฉันทามติของนักวิจารณ์เว็บไซต์อ่านว่า “หนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทางการค้าและวิจารณ์ของฮอลลีวูด The Godfather ทำทุกอย่างถูกต้อง ไม่เพียงแต่ภาพยนตร์ทะลุความคาดหวัง แต่ยังสร้างมาตรฐานใหม่สำหรับภาพยนตร์อเมริกัน” Metacritic ซึ่งใช้ค่าเฉลี่ยถ่วงน้ำหนัก ให้คะแนนภาพยนตร์ 100 จาก 100 จากรีวิวนักวิจารณ์ 16 รีวิว แสดงถึง “คำชมแบบสากล”

Andrew Sarris ของ The Village Voice เชื่อว่า Marlon Brando แสดง Vito Corleone ได้ดีและตัวละครของเขาครอบงำแต่ละฉากที่ปรากฏ แต่รู้สึกว่า Puzo และ Coppola มีตัวละคร Michael Corleone มุ่งเน้นการแก้แค้นมากเกินไป นอกจากนี้ Sarris ระบุว่า Richard Castellano, Robert Duvall และ James Caan แสดงได้ดีในบทบาทของตน Pauline Kael ของ The New Yorker เขียนว่า “หากมีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการที่ภาพยนตร์ยอดนิยมที่ดีที่สุดเกิดจากการผสานรวมของการค้าและศิลปะ The Godfather คือมัน… (Coppola) ยังคงใกล้ชิดกับความตื่นเต้นแบบเร็วปานสายฟ้าแลบของหนังสือและสร้างภาพยนตร์ที่มีความกว้างขวางและแข็งแกร่งที่นิยายยอดนิยมเช่นของดิคเคนส์เคยมี” เธอสรุปว่า “The Godfather เป็นเมโลดราม่ายอดนิยม แต่มันแสดงความสมจริงทางโศกนาฏกรรมแบบใหม่”

Roger Ebert ของ Chicago Sun-Times ชมการคัดเลือกนักแสดงโดย Coppola และ Ruddy: “ตัวอย่างเช่น สำหรับตำรวจชาวไอริช พวกเขาเพียงแค่ใส่ Sterling Hayden เข้าไปและปล่อยให้ตัวละครทำธุรกิจของเขา” เขาเขียนว่า “Coppola ได้พบสไตล์และรูปลักษณ์ภาพสำหรับวัสดุทั้งหมดนี้ ดังนั้น ‘The Godfather’ จึงกลายเป็นความหายากจริงๆ: ภาพยนตร์ที่ดีจริงๆ ที่บีบออกมาจากหนังสือขายดี” Ebert ตั้งชื่อ The Godfather ว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปี 1972

Gene Siskel ของ Chicago Tribune ให้คะแนนภาพยนตร์สี่จากสี่ โดยแสดงความคิดเห็นว่ามัน “ดีมาก” Desson Howe ของ The Washington Post เรียกภาพยนตร์ว่า “อัญมณี” และเขียนว่า Coppola สมควรได้รับเครดิตส่วนใหญ่สำหรับภาพยนตร์ Vincent Canby เขียนสำหรับ The New York Times รู้สึกว่า Coppola ได้สร้าง “บันทึกชีวิตอเมริกันที่โหดร้ายและเคลื่อนไหวที่สุดอย่างหนึ่ง” และกล่าวต่อไปว่ามัน “ก้าวข้ามสภาพแวดล้อมทันทีและแนวเพลง” ผู้กำกับ Stanley Kubrick คิดว่าภาพยนตร์มีนักแสดงที่ดีที่สุดและอาจเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่เคยสร้างมา ผู้กำกับ Steven Spielberg จัดให้มันอยู่ในบรรดาภาพยนตร์โปรดของเขา

ภาพยนตร์มาเฟียก่อนหน้านี้มองแก๊งจากมุมมองของบุคคลภายนอกที่โกรธเคือง ในทางตรงกันข้าม The Godfather นำเสนอมุมมองของแก๊งสเตอร์ต่อมาเฟียเป็นการตอบสนองต่อสังคมที่เสื่อมทราม แม้ว่าครอบครัว Corleone จะถูกนำเสนอว่ารวยและมีอำนาจอย่างมหาศาล แต่ไม่มีฉากใดแสดงการค้าประเวณี การพนัน การให้กู้ยืมเงินหรือรูปแบบอื่นๆ ของการรีดไถ George De Stefano โต้แย้งว่าการตั้งค่าของวัฒนธรรมย่อยทางอาชญากรรมช่วยให้มีการสร้างภาพเหมารวมทางเพศแบบไม่ขอโทษ (เช่น เมื่อ Vito บอก Johnny Fontane ที่กำลังร้องไห้ให้ “ทำตัวเป็นผู้ชาย”) และเป็นส่วนสำคัญของความดึงดูดของภาพยนตร์

John Podhoretz นักวิจารณ์ภาพยนตร์กล่าวในโอกาสครบรอบสี่สิบปีของการเปิดตัวภาพยนตร์ว่า The Godfather เป็น “งานศิลปะยอดนิยมอเมริกันที่ยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย” และ “จุดสูงสุดของการสร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดก่อนหน้านี้” สองปีก่อนหน้า Roger Ebert เขียนในบันทึกของเขาว่ามัน “ใกล้เคียงที่สุดกับภาพยนตร์ที่ทุกคนเห็นพ้อง… ว่ายิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย” Ebert เพิ่มมันลงในแคนนอนภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ของเขา เขียนว่า “สิ่งแปลกประหลาดเกิดขึ้นขณะที่ฉันดูเวอร์ชันที่บูรณะ: แม้ว่าฉันจะคุ้นเคยกับ Robert Duvall แต่เมื่อเขาปรากฏบนหน้าจอครั้งแรก ฉันพบว่าตัวเองคิดว่า ‘นั่นคือ Tom Hagen'”

รางวัลและเกียรติยศมากมาย

The Godfather ได้รับการเสนอชื่อเจ็ดรางวัลที่ Golden Globe Awards ครั้งที่ 30: ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม – ดราม่า, Al Pacino และ Marlon Brando สำหรับนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม – ดราม่า, James Caan สำหรับนักแสดงสนับสนุนยอดเยี่ยม, ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม, ผู้กำกับยอดเยี่ยม และบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ชนะ: บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม – ดราม่า (Brando) ดนตรีประกอบต้นฉบับยอดเยี่ยม และภาพยนตร์ยอดเยี่ยม – ดราม่า

ดนตรีประกอบของ Rota ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Grammy Award สำหรับดนตรีประกอบต้นฉบับยอดเยี่ยมสำหรับภาพยนตร์หรือรายการทีวีพิเศษที่ Grammy Awards ครั้งที่ 15 Rota ได้รับการประกาศเป็นผู้ชนะหมวดหมู่นี้ในวันที่ 3 มีนาคมที่พิธีมอบรางวัล Grammy ในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี

เมื่อการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Awards ครั้งที่ 45 ถูกเปิดเผยในวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 1973 The Godfather ได้รับการเสนอชื่อสิบเอ็ดรางวัล การเสนอชื่อคือ: ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม การออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม Marlon Brando สำหรับนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม Mario Puzo และ Francis Ford Coppola สำหรับบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยม Pacino, Caan และ Robert Duvall สำหรับนักแสดงสนับสนุนยอดเยี่ยม การตัดต่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม Nino Rota สำหรับดนตรีประกอบต้นฉบับยอดเยี่ยม Coppola สำหรับผู้กำกับยอดเยี่ยม และเสียงยอดเยี่ยม

อย่างไรก็ตาม หลังจากการตรวจสอบธีมความรักจาก The Godfather ของ Rota เพิ่มเติม สถาบันพบว่า Rota ใช้ดนตรีประกอบที่คล้ายกันในคอมเมดี้ “Fortunella” ของ Eduardo De Filippo ปี 1958 นี่นำไปสู่การลงคะแนนใหม่ ซึ่งสมาชิกของสาขาดนตรีเลือกจากภาพยนตร์หกเรื่อง: The Godfather และภาพยนตร์ห้าเรื่องที่อยู่ในรายการสั้นสำหรับดนตรีประกอบดราม่าต้นฉบับยอดเยี่ยมแต่ไม่ได้รับการเสนอชื่อ ดนตรีประกอบของ John Addison สำหรับ “Sleuth” ชนะการลงคะแนนใหม่นี้ และจึงแทนที่ดนตรีประกอบของ Rota ในรายการผู้ได้รับการเสนอชื่ออย่างเป็นทางการ

เมื่อเข้าสู่พิธีมอบรางวัล The Godfather ถูกมองว่าเป็นผู้ที่น่าจะได้รับรางวัลมากที่สุด จากการเสนอชื่อที่ The Godfather เหลืออยู่ มันชนะเพียงสามรางวัล Academy Awards: นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสำหรับ Brando บทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยม และภาพยนตร์ยอดเยี่ยม Brando ซึ่งไม่ได้เข้าร่วมพิธี Golden Globes สองเดือนก่อนหน้า คว่ำบาตรพิธีมอบรางวัล Academy Awards และปฏิเสธออสการ์ กลายเป็นนักแสดงคนที่สองที่ปฏิเสธรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมหลังจาก George C. Scott ในปี 1971 Brando ส่ง Sacheen Littlefeather นักกิจกรรมสิทธิชนพื้นเมืองอเมริกันไปแทน เพื่อประกาศที่แท่น

รางวัลถึงเหตุผลของ Brando ในการปฏิเสธรางวัล ซึ่งอิงจากการคัดค้านของเขาต่อการพรรณนาถึงชนพื้นเมืองอเมริกันโดยฮอลลีวูดและโทรทัศน์

Pacino ก็ไม่ได้เข้าร่วมพิธีเช่นกัน มีรายงานว่าเขารู้สึกถูกดูถูกที่ถูกเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award สำหรับนักแสดงสนับสนุนยอดเยี่ยม ในขณะที่เขามีเวลาออกหน้าจอมากกว่าเพื่อนร่วมงานและผู้ชนะรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม Brando และดังนั้นควรได้รับการเสนอชื่อสำหรับนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม Pacino ปฏิเสธเรื่องนี้ โดยกล่าวในบันทึกความทรงจำของเขา “Sonny Boy” ว่าเขา “กลัว” ชื่อเสียงที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันของเขาและไม่เคยได้ยินข่าวลือนี้จนกระทั่งหลายปีต่อมาในชีวิตของเขา

The Godfather มีห้าการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลที่ British Academy Film Awards ครั้งที่ 26 ผู้ได้รับการเสนอชื่อคือ: Pacino สำหรับรางวัลผู้มาใหม่ที่มีแนวโน้มมากที่สุด Rota สำหรับรางวัล Anthony Asquith สำหรับดนตรีภาพยนตร์ Duvall สำหรับนักแสดงสนับสนุนยอดเยี่ยม และ Brando สำหรับนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม และ Anna Hill Johnstone ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของภาพยนตร์สำหรับการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม การเสนอชื่อเพียงอย่างเดียวที่ชนะคือของ Rota

มรดกทางวัฒนธรรมและอิทธิพลต่อวงการภาพยนตร์

The Godfather ไม่ได้เป็นเพียงความสำเร็จทางการค้าเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวงการภาพยนตร์และสังคมอเมริกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกให้เก็บรักษาใน U.S. National Film Registry ของ Library of Congress ในปี 1990 โดยถูกประเมินว่า “มีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียศาสตร์” และได้รับการจัดอันดับเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่เป็นอันดับสองในภาพยนตร์อเมริกัน (รองจาก Citizen Kane) โดย American Film Institute ความสำเร็จนี้สะท้อนถึงคุณค่าทางศิลปะและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ที่ยืนยงตลอดกาล

ภาพยนตร์ได้เปิดโอกาสให้อาชีพการงานที่ประสบความสำเร็จของ Coppola, Pacino และผู้มาใหม่อื่นๆ ในทีมนักแสดงและทีมงาน Coppola ซึ่งเคยถูกมองว่าเป็นผู้กำกับที่ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ กลายเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขา Pacino ที่เคยเป็นนักแสดงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก กลายเป็นดาราระดับแนวหน้าและเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรุ่นของเขา James Caan, Robert Duvall และ Diane Keaton ล้วนได้รับประโยชน์จากความสำเร็จของภาพยนตร์และสร้างอาชีพที่ยาวนานและประสบความสำเร็จ

การปรับปรุงและบูรณะภาพยนตร์

ในช่วงการฉายในโรงภาพยนตร์ครั้งแรกของภาพยนตร์ ฟิล์มเนกาทีฟต้นฉบับเสื่อมสภาพเนื่องจากต้องพิมพ์ม้วนฟิล์มมากเพื่อตอบสนองความต้องการ นอกจากนี้ เนกาทีฟซ้ำยังหายไปในคลังของ Paramount ในปี 2006 Coppola ติดต่อ Steven Spielberg ซึ่งสตูดิโอ DreamWorks เพิ่งถูกซื้อโดย Paramount เกี่ยวกับการบูรณะ The Godfather Robert A. Harris ได้รับการว่าจ้างให้ดูแลการบูรณะ The Godfather และภาคต่อทั้งสองภาค โดยมี Willis ช่างภาพของภาพยนตร์เข้าร่วมในการบูรณะ

งานเริ่มต้นในเดือนพฤศจิกายน 2006 โดยการซ่อมแซมฟิล์มเนกาทีฟเพื่อให้สามารถผ่านเครื่องสแกนดิจิทัลเพื่อผลิตไฟล์ความละเอียดสูง 4K หากฟิล์มเนกาทีฟเสียหายและเปลี่ยนสี งานจะทำแบบดิจิทัลเพื่อคืนให้กลับสู่รูปลักษณ์เดิม หลังจากหนึ่งปีครึ่งของการทำงานในการบูรณะ โครงการก็เสร็จสมบูรณ์ Paramount เรียกผลิตภัณฑ์สำเร็จว่า “The Godfather: The Coppola Restoration” และเปิดตัวต่อสาธารณะในวันที่ 23 กันยายน 2008 ทั้งในรูปแบบ DVD และ Blu-ray Disc Dave Kehr ของ The New York Times เชื่อว่าการบูรณะได้นำ “แสงสีทองกลับมาจากการฉายในโรงภาพยนตร์ครั้งแรก”

โดยรวมแล้ว การบูรณะภาพยนตร์ได้รับการตอบรับดีจากนักวิจารณ์และ Coppola The Godfather: The Coppola Restoration ประกอบด้วยคุณสมบัติพิเศษใหม่หลายอย่างที่เล่นในความละเอียดสูง (รวมถึงฉากเพิ่มเติม ฉากเบื้องหลัง ฯลฯ) Paramount Pictures ได้ปรับปรุงและรีมาสเตอร์ The Godfather, The Godfather Part II และ The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone (ฉบับตัดแต่งใหม่ของภาคที่สาม) สำหรับการฉายในโรงภาพยนตร์แบบจำกัดและการเปิดตัวสื่อในบ้านบน Blu-ray และ 4K Blu-ray เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของการเปิดตัว The Godfather ฉบับดิสก์เปิดตัวในวันที่ 22 มีนาคม 2022

การฉายทางโทรทัศน์และคอลเลกชันสื่อในบ้าน

สิทธิ์ทางโทรทัศน์ถูกขายในราคาสถิติ 10 ล้านดอลลาร์ให้กับ NBC สำหรับการฉายครั้งเดียวเป็นเวลาสองคืน เวอร์ชันโรงภาพยนตร์ของ The Godfather เปิดตัวบนโทรทัศน์เครือข่ายอเมริกันบน NBC โดยมีการตัดต่อเพียงเล็กน้อย ครึ่งแรกของภาพยนตร์ออกอากาศในวันเสาร์ที่ 16 พฤศจิกายน 1974 และครึ่งหลังสองวันต่อมา การออกอากาศทางโทรทัศน์ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากด้วยคะแนน Nielsen เฉลี่ย 38.2 และส่วนแบ่งผู้ชม 59% ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ได้รับการรับชมมากเป็นอันดับแปดบนโทรทัศน์ โดยการออกอากาศครึ่งหลังได้คะแนนที่ดีเป็นอันดับสามสำหรับภาพยนตร์บนทีวีรองจาก Airport และ Love Story ด้วยคะแนน 39.4 และส่วนแบ่ง 57% การออกอากาศช่วยสร้างความคาดหวังสำหรับภาคต่อที่กำลังจะมาถึง

ปีถัดมา Coppola สร้าง “The Godfather Saga” โดยเฉพาะสำหรับโทรทัศน์อเมริกันในการเปิดตัวที่รวม The Godfather และ The Godfather Part II พร้อมฟุตเทจที่ไม่ได้ใช้จากภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องในการเล่าเรื่องตามลำดับเวลาที่ลดทอนเนื้อหาที่รุนแรง ทางเพศ และหยาบคายสำหรับการเปิดตัวบน NBC ในวันที่ 18 พฤศจิกายน 1977 ในปี 1981 Paramount เปิดตัวชุด Godfather Epic boxed set ซึ่งยังเล่าเรื่องราวของภาพยนตร์สองเรื่องแรกตามลำดับเวลา อีกครั้งพร้อมฉากเพิ่มเติม แต่ไม่ได้ตัดแต่งสำหรับความไวทางการออกอากาศ The Godfather Trilogy ได้รับการเปิดตัวในปี 1992 ซึ่งภาพยนตร์โดยพื้นฐานแล้วเรียงตามลำดับเวลา

“The Godfather Family: A Look Inside” เป็นสารคดีความยาว 73 นาทีที่เปิดตัวในปี 1991 กำกับโดย Jeff Warner ภาพยนตร์มีเนื้อหาเบื้องหลังบางส่วนจากภาพยนตร์ทั้งสามเรื่อง การสัมภาษณ์นักแสดง และการทดสอบหน้าจอ The Godfather DVD Collection เปิดตัวในวันที่ 9 ตุลาคม 2001 ในแพ็คเกจที่ประกอบด้วยภาพยนตร์ทั้งสามเรื่อง แต่ละเรื่องมีแทร็กคอมเมนทารีโดย Coppola และดิสก์โบนัสที่ประกอบด้วย The Godfather Family: A Look Inside DVD ยังมีแผนผังครอบครัว Corleone ไทม์ไลน์ “Godfather” และฟุตเทจของการกล่าวสุนทรพจน์รับรางวัล Academy Award

ภาคต่อและไตรภาค

ความสำเร็จอันล้นหลามของ The Godfather นำไปสู่การสร้างภาคต่อสองเรื่อง The Godfather Part II (เดอะ ก็อดฟาเธอร์ ภาค 2) เปิดตัวในปี 1974 และกลายเป็นหนึ่งในภาคต่อที่หายากที่ได้รับการยกย่องว่าดีเท่ากับหรือแม้กระทั่งดีกว่าภาคแรก ภาคที่สองเล่าเรื่องราวสองช่วงเวลาคู่ขนาน: การขึ้นสู่อำนาจของ Vito Corleone หนุ่มในนิวยอร์กในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 (แสดงโดย Robert De Niro ในบทบาทที่ทำให้เขาได้รับรางวัล Academy Award สำหรับนักแสดงสนับสนุนยอดเยี่ยม) และการขยายอาณาจักรอาชญากรรมของ Michael Corleone ในช่วงปี 1950 ซึ่งนำไปสู่การทำลายล้างส่วนบุคคลและครอบครัวของเขา

The Godfather Part II เป็นภาคต่อเรื่องแรกที่ชนะรางวัล Academy Award สำหรับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และยังคงได้รับการยกย่องเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา โครงสร้างการเล่าเรื่องที่เฉลียวฉลาดของภาพยนตร์ ซึ่งสลับไปมาระหว่างอดีตและปัจจุบัน สร้างความเปรียบต่างอันทรงพลังระหว่างเส้นทางทางศีลธรรมของพ่อและลูกชาย แสดงให้เห็นว่า Vito สร้างอาณาจักรของเขาเพื่อปกป้องครอบครัว ในขณะที่ Michael สูญเสียครอบครัวของเขาในขณะที่พยายามรักษาอาณาจักร

The Godfather Part III (เดอะ ก็อดฟาเธอร์ ภาค 3) ตามมาในปี 1990 หลังจากช่วงเว้นระยะเวลา 16 ปี ภาคสุดท้ายนี้เล่าเรื่องราวของ Michael Corleone ผู้สูงอายุในช่วงปี 1979-1980 ขณะที่เขาพยายามทำให้ธุรกิจของครอบครัวถูกกฎหมายและแสวงหาการไถ่บาปสำหรับบาปของเขา แม้ว่าภาคที่สามจะไม่ได้รับการยกย่องอย่างสากลเหมือนกับสองภาคแรก แต่ก็ยังคงเป็นภาพยนตร์ที่มีพลังและเป็นบทสรุปที่เหมาะสมของเรื่องราวของครอบครัว Corleone โดยสำรวจธีมของการไถ่บาป ความสูญเสีย และราคาของอำนาจ

ในปี 2020 Coppola เปิดตัวเวอร์ชันตัดแต่งใหม่ของภาคที่สามชื่อ “The Godfather Coda: The Death of Michael Corleone” ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ที่ใกล้เคียงกับที่เขาตั้งใจไว้ตั้งแต่แรกสำหรับภาพยนตร์ การตัดแต่งใหม่นี้ได้รับการตอบรับดีกว่าและถูกมองว่าปรับปรุงโครงสร้างและจังหวะของภาพยนตร์

อิทธิพลต่อแนวภาพยนตร์แก๊งสเตอร์และวัฒนธรรมป๊อป

The Godfather ได้เปลี่ยนแปลงแนวภาพยนตร์แก๊งสเตอร์อย่างถาวร ก่อนหน้านี้ ภาพยนตร์แก๊งสเตอร์มักจะนำเสนอนักเลงเป็นคนชั่วที่เรียบง่าย แต่ The Godfather นำเสนอตัวละครที่มีมิติ ซับซ้อน และมีมนุษยธรรม แม้ว่าพวกเขาจะมีส่วนร่วมในกิจกรรมอันโหดร้าย ภาพยนตร์สำรวจขัดแย้งทางศีลธรรม ความภักดีต่อครอบครัว และความยากลำบากในการรักษาความเป็นมนุษย์ในโลกแห่งความรุนแรงและการทรยศ

สไตล์ภาพของภาพยนตร์ โดยเฉพาะการใช้เงาและแสงสลัวของ Gordon Willis ซึ่งได้รับฉายาว่า “เจ้าชายแห่งความมืด” กลายเป็นแบบอย่างที่มีอิทธิพลสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นต่อๆ มา การถ่ายภาพยนตร์ของ Willis ด้วยโทนสีอบอุ่นและการใช้เงาอย่างประณีตช่วยสร้างบรรยากาศและอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์

ดนตรีประกอบของ Nino Rota โดยเฉพาะธีมหลัก “Speak Softly, Love” กลายเป็นหนึ่งในท่วงทำนองที่รู้จักและรักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เมโลดี้ที่โศกเศร้าแต่สวยงามนี้ถ่ายทอดความรู้สึกของโศกนาฏกรรม ความคิดถึง และความสูญเสียที่อยู่ในหัวใจของภาพยนตร์

ภาพยนตร์ยังมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปอย่างลึกซึ้ง บทสนทนาจากภาพยนตร์ เช่น “I’m gonna make him an offer he can’t refuse” (ฉันจะเสนอข้อเสนอที่เขาปฏิเสธไม่ได้) และ “Leave the gun. Take the cannoli” (ทิ้งปืนไว้ เอาขนมไป) กลายเป็นส่วนหนึ่งของถ้อยคำในวัฒนธรรมอเมริกัน ภาพของ Marlon Brando ในฐานะดอน Vito Corleone พร้อมแก้มที่อ้วนและเสียงที่เครือ กลายเป็นไอคอนทางวัฒนธรรมที่ถูกเลียนแบบนับไม่ถ้วน

บทสรุป

The Godfather ยังคงเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ทั้งในแง่ศิลปะและการค้า ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่ทำลายสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศและชนะรางวัลนับไม่ถ้วน แต่ยังเปลี่ยนแปลงวิธีที่ภาพยนตร์ถูกสร้าง ถูกมอง และถูกเข้าใจ มันสาธิตว่าภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์สามารถเป็นงานศิลปะที่จริงจังได้ และเนื้อหายอดนิยมสามารถถูกยกระดับเป็นสิ่งที่ลึกซึ้งและมีความหมายได้

การผสมผสานระหว่างการแสดงที่ยอดเยี่ยม การกำกับที่เชี่ยวชาญ การเขียนบทที่เฉลียวฉลาด การถ่ายภาพที่สวยงาม และดนตรีประกอบที่น่าจดจำทำให้ The Godfather เป็นประสบการณ์ภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบ มันเป็นภาพยนตร์ที่รางวัลการรับชมซ้ำ โดยมีความลึกและความซับซ้อนที่เปิดเผยตัวเองมากขึ้นทุกครั้งที่ดู

มรดกของ The Godfather ขยายไปไกลเกินกว่าคุณค่าของมันเองในฐานะภาพยนตร์ มันมีอิทธิพลต่อผู้สร้างภาพยนตร์นับไม่ถ้วนและกำหนดมาตรฐานสำหรับความเป็นเลิศของภาพยนตร์ที่ยังคงยั่งยืนจนถึงทุกวันนี้ มากกว่า 50 ปีหลังจากการเปิดตัว The Godfather ยังคงเป็นจุดสูงสุดของการสร้างภาพยนตร์และเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังของภาพยนตร์เพื่อบอกเล่าเรื่องราวมนุษย์ที่ซับซ้อนและยั่งยืน

สำหรับผู้ที่รักภาพยนตร์ นักเรียนด้านภาพยนตร์ และผู้สร้างภาพยนตร์ที่มุ่งหวัง The Godfather เป็นมากกว่าแค่ภาพยนตร์ที่ดี มันเป็นบทเรียนในการเล่าเรื่อง การพัฒนาตัวละคร และพลังของภาพยนตร์ มันแสดงให้เห็นว่างานศิลปะที่แท้จริงสามารถเกิดขึ้นได้เมื่อทีมงานที่มีความสามารถมารวมตัวกันด้วยวิสัยทัศน์ร่วมกัน และมันยืนหยัดเป็นเครื่องเตือนใจว่าภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือที่ที่เข้าถึงทั้งใจและจิตใจของผู้ชม เรื่องราวที่สะท้อนความจริงของประสบการณ์มนุษย์และทิ้งผลกระทบยั่งยืนในทุกคนที่พบเจอมัน

The Godfather ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์เกี่ยวกับมาเฟีย มันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับครอบครัว อำนาจ ความภักดี การทรยศ และราคาของความทะเยอทะยานอันเป็นอันตราย มันเป็นมหากาพย์อเมริกันที่สำรวจมืดและแสงของความฝันอเมริกัน และมันยังคงเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และยั่งยืนที่สุดของภาพยนตร์อเมริกัน